「Link?二次元」版權？藍光碟？日本動畫公司是如何賺錢的

拜某拖延癥發(fā)作的未荻同學所托，呆毛哥就暫時接管了咱們二次元欄目，明明這種ACG的話題應該找嚶嚶醬的嘛。不過既然交到了呆毛哥手上，那當然是要給童鞋們帶來更多科普內容咯!今天呆毛哥要說的是大家熟悉的日本動畫，明明平時大家看的都是免費的，那日本的動畫制作公司又是怎么賺錢的呢?

首先從日本動畫的商業(yè)模式說起吧，在很早以前，日本的動畫是由電視臺向動畫制作公司提出需求，由動畫制作公司制作動畫并在電視臺播放，電視臺向動畫制作公司支付報酬的這種形式。在這個階段，動畫制作的主導權在電視臺手中，電視臺考慮的是如何增加收視率來盈利，動畫制作公司只能按要求制作動畫。

在這個階段也誕生了不少佳作，其中就有被譽為日本動畫史上三大神作的《宇宙戰(zhàn)艦大和號》以及《機動戰(zhàn)士高達》，看《宇宙戰(zhàn)艦大和號》長大的那一批人也被成為日本的第一批宅男，其中也有人之后成為了著名的動畫制作人。

大概在上世紀70年代(1970年)左右，是日本經濟的鼎盛時期，日本人民手中的票子變多了，于是開始追求起更高層面的精神享受。也是在這個時期，一個新的動畫商業(yè)模式誕生了，那就是OVA動畫。OVA動畫的特點就是不在電視臺播，只能在特別的店里通過購買光碟的形式來觀看，并且光碟的價格不菲，但對當時的日本人來說還是能輕松支付得起的。

進入OVA時代，動畫制作公司自行出資制作動畫，然后賣光碟，自負盈虧。這時動畫制作公司有了完全的自主權，可以讓動畫制作人自由發(fā)揮，做自己想要做的動畫，無論是選材還是思想深度等方面甚至領先于現今這個時代。

時間繼續(xù)發(fā)展，來到了上世紀90年代，日本的經濟泡沫破碎，由盛轉衰，人們手中的票子變得不再值錢，難以支付高昂的動畫光碟費用，OVA形式失去經濟基礎，于是新的模式誕生了，那就是制作委員會模式。說到制作委員會模式就不得不提上面說到過的日本動畫史上的三大神作之三《新世紀福音戰(zhàn)士》(EVA)。EVA不是第一個啟用制作委員會模式的動畫，但是EVA在商業(yè)上取得的重大成功使得制作委員會模式發(fā)揚光大，沿用至今。

制作委員會的出現將動畫的播放載體再次轉回了電視臺，并且動畫制作公司再次失去制作動畫的主導權，這個主導權轉移到了制作委員會手中。制作委員會的構成一般有漫畫或輕小說的原作方(一般是出版社)、唱片公司、游戲公司、廣告公司、手辦模型公司等。制作委員會最大的好處就是資金雄厚，有利于多媒體聯動的展開。比如動畫的歌曲火了，就可以出個原聲音樂輯;動畫角色火了，就可以出手辦、模型玩具，辦聲優(yōu)見面會，偶像題材動畫還可以辦線下live;有原作的還可以帶動原作的銷量，然后就是傳統(tǒng)的賣光碟的收錄。其中賣歌的錢由唱片公司賺走，賣手辦的錢由模型玩具廠商賺走，賣光碟的錢由碟片發(fā)行商賺走，剩下的錢由制作委員會成員按當初立好的協(xié)議分成。而我們的動畫制作公司如果沒有加入制作委員會的話，拼死拼活干活，只能賺點制作動畫的勞務費，可以說相當慘了。當然了，有名的動畫制作公司勞務費也高，這也是動畫制作公司要拼死打出名聲的原因。

制作委員會模式的缺點也顯而易見，那就是動畫公司對于企劃指導權的丟失，制作委員會只考慮如何賺錢，迎合市場，廢萌火就做廢萌，偶像番火就做偶像番。這也是以庵野秀明為首的老一批動畫制作人所痛心疾首的事情，因而庵野秀明也在之前的采訪中說出了“日本動畫業(yè)界也就剩5年了吧”的話，當時在圈子里這句話也成了討論熱度最高的話題之一。

另外要說的一點就是一部動畫的版權一般是緊緊握在制作委員會的手中，很多人喜歡說“啊，國內的某視頻網站買了某某動畫的版權”其實這是不準確的，國內視頻網站買的只是某動畫在中國大陸地區(qū)的播放權。版權這東西是最最最最值錢的東西，制作委員會自然會牢牢地握在自己手中，不可能賣給你的。順帶再給大家推薦一部描述動畫制作公司員工的工作與生活的動畫《白箱》，非常好看哦!

那么本期的科普就到這里，如果文中有什么錯誤的地方歡迎指正，如果能稍微解決了童鞋們心中的一點疑問，那呆毛哥就相當榮幸啦！下期文章再見吧！

次元 類型:角色扮演 平臺:安卓 狀態(tài):運營

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